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亚洲国产日韩欧美一区二区三区 十二部影片, 带你领略韩国电影的生猛   作者:admin

近期落幕的戛纳电影节亚洲国产日韩欧美一区二区三区,韩国电影再次引发了全世界的关注和赞叹。

无论是新晋影帝宋康昊,还是最佳导演朴赞郁,对影迷而言,其实都是老面孔了,得奖都是迟早的事。韩国电影极为生猛,“一部电影改变一个国家”这一说法就来自韩国,无论是对社会禁区的勇敢突入,还是对诸多历史问题的大胆反思,大胆的艺术尝试,都是全世界首屈一指的。

本文精选了十二部经典韩国电影,每一部都不可错过。一篇推送当然无法将好片一网打尽,它们甚至只是冰山一角——如果你也有想推荐的影片,欢迎在留言区与我们分享。

▲第75届戛纳电影节,宋康昊拿到最佳男演员奖

01.《杀人回忆》(2003)

导演:奉俊昊 时长:132mins

《杀人回忆》是2003年韩国最卖座电影,由韩国新晋导演奉俊昊执导,最具票房号召力的影星宋康昊和金相庆联袂主演。本片改编自一出舞台剧《Come to See Me》,导演奉俊昊以1986 — 1991年韩国数宗至今仍未破获的杀人案件为蓝本,讲述小镇警察和汉城来的探员一同侦察连环杀人案,结果却让凶手逍遥法外的故事。

1986年,在韩国京畿道华城郡的田野边发现一具女尸,早已发臭,唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。两个月后以相同手法的先后杀人案相继出现。不过警方对这类连环凶杀案苦无头绪,导致人心惶惶。结果,警方决定成立调查小组去调查这一系列棘手案件。小镇警察朴斗满(宋康昊饰)和汉城来的苏泰允(金相庆饰)接手案件, 线索的严重缺乏让毫无经验的朴斗满和搭档曹探员(金罗河饰)只凭粗暴逼供和第六感推断,几次将犯罪嫌疑人屈打成招。而苏探员客观冷静,据理分析,几次排除嫌疑,警察内部为了证明与推翻矛盾不断,然而无辜女子还是接二连三被残忍杀害,他们只好达成共识一起合作。朴探员发现现场有疑犯的精液,但却没有阴毛,由此判断行凶的嫌疑人是没有阴毛的男人。另一方面,苏探员亦发现受害人全是在雨天穿着红色的衣服。因此,调查小组决定选定一个下雨的日子,派出卧底去引诱行凶者。到了翌日,死去的却是另一名女子。此时,一个极其符合作案特征的小青年(朴海日饰)成为最大嫌疑人,警方神经绷紧地锁定住他,同时DNA检测报告也被送往美国,然而案件并不在此处停止。

《杀人回忆》是反类型片的巅峰之作——其不俗之处在于,影片既在悬念和节奏上交足了功课,又并非志在揭开谜底,而是借一宗连环杀人案带出那个时代韩国乡村的一幅芸芸众生相,传达出在特定的历史环境中小人物面对大事件的悲哀与无能为力。

该片作为一部犯罪题材的影片,对悬疑的设置和拿捏颇具大师水准,而阴沉压抑的气氛营造,亦堪比大卫·芬奇的《七宗罪》。此外,韩国电影特有的诙谐幽默,也时而在片中闪现,共同构成近乎完美的整体感觉。但是,如果《杀人回忆》仅止于此,那不过是部水准上乘的商业片而已。影片的成功之处在于,对韩国军政府独裁时期的时代记忆,隐藏在一个连锁杀人故事背后。一切罪恶与愤懑,其实是关于那个时代的。片中的凶手永远在雨夜,宵禁警笛响起,街上空无一人时出来作案,这恰恰是对那个暗无天日年代的绝妙讽刺。至于结尾更是惊世骇俗——谁都没想到一个悬疑故事会以没有答案的方式收场。

影片中处处可见导演一直追求的“反类型”风格,尽管每个人都在努力的接近真相,但真相就如同犯人的影子一样飘忽不定。从汉城来的金相庆一直强调据理分析,冷静查案,却还是在一次又一次的失败中学会了屈打成招,甚至狠过本就野蛮粗鲁的宋康昊。在这里,警匪之间的“猫鼠游戏”被打破,警察成了被罪犯调戏的对象,让人感到深深的无力和绝望。

影片上映之后好评如潮,连续四周雄霸票房排行榜冠军。《杀人回忆》在2005年第三期《看电影》杂志评选的“100部韩国最好的电影”中排名第一,被喻为“韩国历史上商业与艺术结合得最完美的影片”。

02.《小姐》(2016)

导演:朴赞郁 时长:168mins

电影《小姐》改编自英国女作家莎拉·沃特斯2002年的小说《荆棘之城》,这部小说早在2008年就被BBC拍成了迷你剧《指匠情挑》,而朴赞郁将时代背景从原著维多利亚时期的英国搬到了20世纪30年代日踞时期的朝鲜,使影片极富东方气质。

在日本帝国主义时期下的朝鲜,从小被作为艳情插画小说家上月教明(赵震雄饰)收养的贵族小姐秀子(金敏喜饰),在外人看来是个受人羡慕的温室之花,却不知她其实是被姨父上月教明培养接替自杀而亡的姨母演绎的情色朗读会的当家花旦。而冒充伯爵的骗子藤原(河正宇饰)邀请在贼屋长大的淑熙(金泰梨饰)作为小姐的侍女来个里应外合,骗婚之后将小姐关进精神病院并侵吞她的财产。淑熙为了钱爽快的答应了伯爵的要求,由女管家佐佐木(金海淑饰)带她进入了幽深的大名然而在照顾敏感纤细的小姐的同时,两人渐渐产生了情愫。随着眼神和身体接触所带来微妙的反应,两人也最终结合并冲破层层礼教和阻拦终成眷属乘坐逃往上海的客船。

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《小姐》在故事结构上依旧遵循着三段式的章节,但人物命运的走向却发生了不小的变化。朴赞郁电影里对激情场面和血腥暴力的独特呈现,压抑、扭曲等元素一个不落。该片从女仆到小姐,再到他者视角,三段不断转换的叙事,让人物命运变得扑朔迷离。片中有阶级冲突、女性问题以及对男权社会的反击,这些潜藏在人物之间的暗流涌动,遵循了朴赞郁电影一直以来反抗与复仇的核心主题,不过比起复仇本身,该片更关注人物的动机和欲望。整部电影就像古典油画,摄影构图严谨,细节考究,很好的还原了二十世纪三十年代的风貌和景致 。

“这是一部杰作。朴赞郁是一位能告诉后人’电影体验’究竟是什么的导演。”他还评价说,“朴赞郁导演是一位电影大师,他将人类所面对的矛盾与压抑、支配和欺骗等元素毫厘不差地勾勒了出来。《小姐》正是一部将这些元素完美地反映出来的精品之作。”

2016年,韩国导演朴赞郁携其执导的电影《小姐》参加了第69届戛纳国际电影节,这部作品一上映,大受观众好评,版权售至世界175个国家,创造了韩国电影海外版权交易数量新纪录。这部由男性导演执导、以女性同性爱为感情线,包含了情色、暴力等元素的19禁电影,在内容上引发了大量讨论,说是掀起了一波浪潮也不为过。

03.《燃烧》(2018)

导演:李沧东 时长:148mins

电影《燃烧》为观众展现了一副残酷的生存画卷:面对韩国社会居高不下的失业率,男女主人公钟秀和惠美虽然怀揣梦想,却只能靠做送货员、推销员来满足基本的生存需要。两人相遇、结合,成为彼此孤独生命中最温暖的依靠。而韩国富人Ben的突然出现,将原有的平衡打破。

这个被称为“韩国盖茨比”的神秘富豪,以“玩”为工作,却拥有着令人艳羡的财富。他喜欢结交美丽的底层女子,也有着定期燃烧废弃塑料大棚的怪癖。惠美在和Ben交好后,突然无故失踪,钟秀通过多方寻找,终于在Ben的家里发现了蛛丝马迹。Ben所说的“废弃塑料大棚”是否另有所指——无用的底层人?Ben是否像燃烧废弃塑料大棚一般杀害了惠美,实现他口中“向神献上祭品”?虽然这一切,影片并没有给出确切答案,而不争的事实是,Ben逐渐占据了惠美身边那个本该属于钟秀的位置。

最终,愤怒的钟秀燃烧起复仇的烈火,一刀刺死了Ben。

导演李沧东说:

“不管是世界上哪一个国家,不管是哪一个人种、哪一种文化,他们都有一个共同特点,就是现在人群都普遍处于一种愤怒的状态,所以我想对其进行深入的探究。”

李沧东的电影中似乎都有一个努力付出、不断追寻,却依旧被现实打败的小人物,最后只能通过“燃烧”与毁灭来获得自我救赎,人性的挣扎与拷问也随之展露无遗。李沧东的作家身份, 也赋予了作品不一样的悲情、诗意与深度。电影《燃烧》用唯美娴熟的视听语言、生动真切的人物塑造与引人入胜的情节,为我们展现了生活的残酷与人性的幽微,引发观众对社会的反思,这或许是超越村上春树原著《烧仓房》的地方。

《燃烧》在戛纳点燃了亚洲电影的火,这部如黑豹一样流畅的悬疑剧情片,不仅让观众看到了令人窒息的表演,更处处充满着比什么都更重要的原创性和创新性。影片中的猫叫声是最令人毛骨悚然、血液停流的猫叫声音。

影片处处充满了象征和隐喻,导演李沧东在这部作品中,用不断升级的危机和谜团,探索了最难以言喻的话题。演员刘亚仁和史蒂夫.元双双给出了事业中最杰出的表演,而新人演员全钟淑尽管被夹在两个如此经验丰富的演员中间,仍然毫不失色。

04.《熔炉》(2011)

导演:黄东赫 时长:125mins

这部影片改编自真实案件——韩国光州仁华学校的残疾儿童性虐待事件。

来自首尔的哑语美术老师姜仁浩(孔刘饰)来到雾津市,应聘慈爱聋哑人学校。天降大雾,他意外撞车,维修时结识了人权组织成员徐友真(郑裕美饰)。姜仁浩妻子早亡,8岁的女儿松儿患有先天性哮喘,由祖母照看,所以他不辞辛苦谋职养家。然而,双胞胎的校长与教导主任竟逼仁浩缴纳5千万韩元,并美其名为学校发展基金。同时,姜仁浩逐渐发现学校笼罩着一种紧张压抑的气氛,令人窒息。尤其有三个孩子引人关注:聪颖的金妍斗(金贤秀饰)和贪吃的陈宥利(郑仁絮饰)总是躲闪。全民秀(白承焕饰)的弟弟自杀身亡,他总是满脸淤青。下课后,仁浩还听到女厕所中有呼喊与哭泣,在门卫的阻拦下他未深究。之后。他意外目睹了校长行贿警察,教导员毒打民秀,生活老师溺罚妍斗的行径。一个惊天的秘密被慢慢揭开,真相令整个韩国震惊。

这里的丑恶真相亚洲国产日韩欧美一区二区三区,就是一五一十的现实复刻。

影片的视角并不复杂,镜头语言相对单一直白,仅仅跳转在被害的孩子和正义人士的声嘶力竭之间——“为什么要原谅他们,我都还没有原谅他们!”这种咄咄逼人的审视,将“看见真相”的权利与选择归还于观众。

愤怒的传递,是使受害学生的求救声被听到的唯一方式。

“电影改变国家”这一说法,常常被用来标榜韩国电影,这些电影如何承担了的社会责任,《熔炉》便一个是绝佳的案例。无论电影对社会有多大影响,依然会有导演将来自暗处的微弱声音传递出去,偏执而冒险地冲入禁区,在世界范围内,都是相当可贵的。

一部《熔炉》,让人看得心酸。当社会日益法治化,人们对暴力的反抗就转移到法治轨道,法律越来越成为弱势群体的“救命稻草”,但在这场人权抗争中,电影把转型时期的权贵资本问题,法律面临的人性与制度的困境表现得淋漓尽致。

片中孩子们的遭遇以及面对不公时的反抗与睿智,看得让人心酸,让人感动。小孩们被慈爱学堂收养,社会本以为这是对弱者的能得到最好的照顾,但人们却是把他她们送进了火坑,是家庭和社会抛弃了他们。慈爱学堂就像一座地狱,阴森可怖,孩子们的脸色苍白的像吸血鬼一样,嘴角和眼角都是伤痕,不时还响起凄厉的尖叫。面对无法忍受的痛苦,他们表现得害怕、恐惧,对生活也没有希望,他们一面自我反抗,一面拒绝与外界接触,沉浸自我的世界之中。他们有着对爱的渴望,对幸福的追求,当姜老师和徐友真的出现,他们享受了被关心的温暖,希望姜老师做爸爸,徐友真做妈妈,有对家的渴望。

看完《熔炉》,闭上眼睛,隐约又能看见的是校长室鱼缸里发光的水母,以及一抬头,天花板上映出的颠倒的世界。

05.《辩护人》(2013)

导演:杨宇硕 时长:127mins

“岩石再硬也是死的,鸡蛋再弱却是活的。”

这部由真实事件改编的电影,一直在告诉我们这句话:永远不要放弃。

1978年,只有高中学历的宋佑硕(宋康昊饰)通过多年的艰苦努力,终于通过司法考试,并在成为法官后很快转行成为一名律师。他敏锐地从最新政策中嗅到商机,以不动产代书业务起家。虽然被同行讥讽为随时随地派发名片的夜店小弟,但佑硕不以为忤,一步一步朝着心中的目标迈进。他依靠赚来的钱让妻儿过上富足的生活,也还了七年前在饭店大婶那里欠下的良心债。进入20世纪80年代,韩国民主化斗争愈演愈烈。佑硕全然不管窗外事,关起门来继续赚钱。然而社会的巨变已经不容他置身事外,饭店大婶的儿子朴镇宇(任时完饰)因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕,更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕,就这样走上了为民主辩护的道路。

这位辩护人不是一个完美无缺的英雄。

他会在同学聚会上吹牛,他也会打擦边球来赚大钱,希望让妻儿过上富足的生活。他曾对参加游行的学生嗤之以鼻,也曾拒绝这一涉及国家安全的案件。作为一个律师,他知道哪些能碰,哪些不能碰。

“因为国民不富裕就不能受法律保护,就不能享受民主,这种说法我是无法接受的。”

“国家,证人所说的国家到底是什么?大韩民国宪法第一条第二项,大韩民国主权属于国家,所有的权力都由国民产生,国家即国民。但是证人毫无法律依据,一味强调国家安保,就把国家镇压践踏在了脚下......你是让善良无罪的国家生病的蛆虫,你是军事政权肮脏的帮手。”

在法庭上的呐喊,是他对权势说不。

他是我们无数普通人中的一员,但往往也正是这样一群普通人亚洲国产日韩欧美一区二区三区,才拥有敢于以卵击石的勇气。

无论是“私情”还是“公义”,都代表着人类的良知与希望,代表着人们对于不公现实的呐喊与反抗。也正是这一份“情义”,串联起了那些敢于站在主人公背后举行追悼会的人们,和99位愿意为他做辩护的律师。

这是一部永不过时,却无法多谈的电影。它可以提醒人们:永远不要放弃理想,只要不放弃,就总有希望。

影片开头时打出字幕说,本片“以真实人物为背景,但内容是虚构的”,着重点出了电影与历史之间微妙的关系。也让我们意识到影像与历史,娱乐与政治如何取得一种合理的平衡。至少在这部影片中,电影成为了大于电影的艺术,超越电影本身的存在,承载了很多不堪重负的历史。导演杨宇锡或许是觉得历史太沉重,在影片前半个小时制造出了一种轻喜剧的风格的假象,无论是配乐、节奏和风格,这跟后面的风格转变形成强烈的对比,反而更加凸显出一种强烈的历史宿命感。宋康昊在片中凭借亦喜亦悲、大开大合的表演诠释了一个前后情感跨度巨大的角色,将一个原本唯利是图的税务律师走向人权辩护道路的心境转变生动呈现。

06.《思悼》(2015)

导演:李濬益 时长:125mins

《思悼》号称近年来最值得一看的韩国历史电影,斩获韩国电影青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏等多项大奖,同年代表韩影征战奥斯卡最佳外语片。电影取材于历史上血腥残酷的真实事件“壬午祸变”,成为了韩国公认的最催泪的硬派电影,韩媒形象地如此形容:“《思悼》让观众把眼泪流进了心里。”

李氏朝鲜第21代君主英祖李昑(宋康昊饰)一直希望将自己唯一的儿子思悼世子(刘亚仁饰)培养为一代明君,在思悼世子小时候父子关系也曾和谐有爱,然而对于儿子过度的期待感令英祖对思悼世子的表现日益失望。在英祖望子成龙的重压之下,父子感情生隙,思悼成为政治斗争的牺牲品,最终父子关系完全破裂。英祖将儿子贬为庶民,并下令将世子关进米柜里8天活活饿死。

《思悼》无疑是儒家父权制秩序下的人伦悲剧,故事与中国历史上汉武帝与戾太子的冲突也很相似。

在东亚历史上,“情”与“礼”的二律背反一直存在,对权力的贪欲与骨肉之情的对撞,牺牲的往往是后者。在儒家伦理框架中深深被压抑的人,或许在本片中可以找到出口。

《思悼》虽然以韩国历史为背景,但其讲述的却是外国人也会有所共鸣的带有普遍情绪的家庭故事,并且影片有着很高的完整质量。

《思悼》是一部描写人与人之间细微心理变化的电影,刻画在家族关系的矛盾中,为了守护各自最重要的东西,而不得不作出的牺牲。片中演员用其稳定的演技实力,很好的展现了这些历史人物之间的利害关系。

07.《兹山鱼谱》(2021)

导演:李濬益 时长:126mins

继《思悼》《王的男人》之后,李濬益导演的最新作品《兹山鱼谱》延续了借古讽今的叙事风格,氛围较前作轻松一些,不过并没有消减探讨主题的严肃性。

纯祖元年,丁若铨(薛景求饰)因受辛酉迫害事件影响被发配到遥远的黑山岛。来到岛上后,丁若铨对这里的海洋生物产生了浓厚的兴趣,并决定写一本关于海洋生物的书籍。他向在这里土生土长、熟识各种海洋生物的青年渔夫昌大(卞耀汉饰)寻求帮助,但最初昌大因丁若铨是戴罪之身而拒绝。后丁若铨了解到昌大在自学识字的过程中常遇到困难,于是提议将各自擅长的知识教授对方,昌大最终同意,两人也在相互碰撞中成为了彼此的良师益友。然而,丁若铨在得知昌大学习的目的是为仕途后大失所望,昌大也明白两人各有志向,亦师亦友的二人决定分道扬镳。

然而,丁若铨在得知昌大学习的目的是为仕途后大失所望,昌大也明白两人各有志向,亦师亦友的二人决定分道扬镳。

这是一部探讨知识分子的电影亚洲国产日韩欧美一区二区三区。

该片的呈现方式,令人想起《东柱》。在《东柱》中偶尔出现的、褪去色彩和藻饰的镜头,在《兹山鱼谱》中成为了集中的美学语态,持续地为丁若铨和昌大的行动提供确切的图像背景。某种意义上,《兹山鱼谱》是诗的重建,或者说,文人性的重建。

该片大部分场景选择在偏远的海岛上,远山、海浪、小船等等,无论是远景,还是航拍,显示出一种水墨画般的诗意。影片风格冲淡,却显出沉重。

该片颇具古风写实感。从表面来看,该片讲述了一对师徒的跌宕命运,实际上却借二人之遭际,影射了韩国现代民主化之筚路蓝缕。影片把韩国电影自21世纪以来从未缺席的批判内核表现得别开生面,用出色的黑白影像将观众带入到另一重审美境界:观众不再目睹着现代韩国官僚机构的腐朽沉疴,而是进入中古末期的韩国渔岛,那里有身着白色士服、头戴纱帽的文人,也有举止粗陋但心地善良的朴实渔民。两者在水光接天、万顷茫然的海陆之间,为生命和理,为个人与国家来回奔波。这种弥漫着东方儒家气息的悲怆感是很少能在中国电影中见到的。

电影风格也相当古典,水墨画式的山水影像和儒学理学探讨、汉字诗文赋对的意趣相交映,海风、松风,器物、诗赋,质朴而纯美。

电影结尾,青鸟从海胆里飞出的一刹那,唯一的一抹彩色令人感慨万千。

08.《恐怖直播》(2013)

导演:金秉祐 时长:93mins

一部批判现实的作品,矛头指向韩国政府和新闻媒体人。

综合新闻主持人尹英华(河正宇饰)正在播音中,突然接到身份不明的听众的电话,对方声称要引爆汉江上的麻浦大桥。尹英华起初以为只是恶作剧,谁承想放下电话的瞬间,他就目击到了麻浦大桥的爆炸场面。这个惊人的场面让他决定对这起连环炸弹袭击事件进行近90分的直播报道。但整个报道过程中,状况不断,尹英华不得不承受着难以想象的压力,甚至要用自己的性命做担保,将自己置于最危险的境地。爆破犯提出21亿元的补偿金要求,以及总统的道歉等苛刻要求。幕后危险人犯为何偏偏选中尹英华从中斡旋,而尹英华要如何才能实现逆转从而阻止爆炸并解救自己。

尹英华是电视台的新闻节目主持人,一通荒谬的听众来电让一连串好戏上演。

来电人自称是住在首尔昌信洞的市民朴鲁圭,在通话中大肆抱怨税收和政府官员对自己的威胁,被尹英华强行挂断的对待后,口出狂言要炸掉汉江大桥。他的胡说八道没有被放在眼里,直到不远处爆炸声响起,汉江大桥被炸成了三段,困在现场的市民人质摇摇欲坠。一念之间,尹英华做出了决定:抢下独家新闻,暂不报警,但整个事件的发展逐渐超出了他的预期……

这部电影的精妙之处在于,每一个角色都走了极端,做出了最现实又不可理喻的选择。电影中的“恐怖分子”、尹英华、电台局长,甚至是总统,都被牵扯进了不同的冲突,每个人都为了所谓“公道”,带来了更多无辜的牺牲。

《恐怖直播》在一个狭小的直播间内营造出让整个国家陷入恐慌的大格局,每一分钟都令人提心吊胆。

影片通过河正宇的独角戏,表现了一个牵一发而动全身的宏大故事。影片格局不大,投资不高,但有社会意义和深度,获得了口碑票房双丰收,体现了韩国电影的制作水准。

一场全员卑劣的博弈,最终无一人生还。生命的轻重,根本无从谈起。

09.《寄生虫》(2019)

导演:奉俊昊 时长:132mins

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在第92届奥斯卡颁奖典礼上,这部电影成为第一部拿到最佳影片奖的非英语影片,也是第一部包揽最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本和最佳外语影片四大重量级奖项的影片。

这些奖项不仅是对电影的肯定,同时也将我们的目光带向了一个全世界都存在的病症——贫富差距。

金基泽全家人平时以给披萨店折叠外卖盒为生,大儿子金基宇被寄托了一家人的生计希望,但是他多次参加高考仍然铩羽而归。在他的同学出国留学前,他让基宇去接替他给一个富家千金辅导英语,这家人就是朴先生家。随着基宇应聘成功,基宇在和女主人朴太太的言谈中发现女主人善良单纯,对她的小儿子也非常溺爱,也因此他发现了可乘之机,编造出了一个艺术辅导师的人设,试图将自己的妹妹介绍进来成为艺术老师。这一家人举家入侵朴家。儿子是英语老师,女儿是艺术老师,爸爸给男主人朴社长开车,妈妈顶替了原来管家的位置。

父亲金基泽不是没有努力过,但对他来说,努力带来的结果是失败。所以他们选择通过造假、欺骗等手段,成功寄生到朴社长家里,才似乎触碰到了那个跨越阶级的梦想。他们抱着那块象征着“运气”的石头,欲望也在不断膨胀。他们像蟑螂一样,趁主人不在时尽情享受着主人的一切。但这一切终究是泡影,一场暴雨无情地洗刷了所有谎言:前保姆及其老公的寄生被发现,基泽一家落荒而逃,以及那道贫富之间永远无法跨越的鸿沟。而那块石头,也从“财运”变为“凶兆”,基宇将它变为了杀人凶器。

穷人因为贫穷作恶杀人;富人因为富裕而拥有了“善良”的资本。善良从此不再是一种自然而然的品质。

没有人希望成为寄生虫,像蟑螂一样只能躲在阴暗里,随时都能被人轻易弹走,但当我们无论如何都无法摆脱贫穷、丧失尊严的命运时,寄生似乎成了最容易的选择。

《寄生虫》非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领,朴素的设定,通俗的故事,猜不到的反转,精妙的节奏,讽刺的人物对立,深刻的社会关怀。在他高超的调度之下,镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手,实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。

影片中的戏剧化冲突强烈,视听语言高效,镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外,各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁,一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽,同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中。

穷人身上无法摆脱的味道,正是富人一直厌恶的味道。一次又一次的被厌弃,最终触痛了基泽的敏感神经。也只有在基泽拿刀刺向朴社长的那一刻,他才跨越了贫富之间不可逾越的界限。

但在那之后,一切如旧。富人依旧尽享地上无限阳光,穷人依旧蜷缩在地下室。一如今天的世界。

10.《老男孩》(2003)

导演:朴赞郁 时长:120mins

一部看完会感觉十分压抑悲凉的经典之作,复仇题材的巅峰造极。

女儿生日那天,中年男子吴大修(崔岷植饰)在醉酒回家路上,突遭不明身份的人绑架失踪。就此,他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修,每天看电视,三餐吃煎饺。通过电视,他得知妻子已遭杀害,女儿下落不明,自己更被怀疑为凶手。就此,吴大修开始锻炼身体,决心复仇,并在牢中度过漫长的15年。

当吴秘密挖通墙壁时,却在某一天被放出,得以重见天日。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因,并展开疯狂的复仇计划。他遇见了年轻的寿司女店员(姜惠贞饰),并借助同窗老友追寻仇人,成功惩罚了监狱看守(吴达庶饰)一番。与此同时,幕后仇人李有真(刘智泰饰)也浮出水面。

15年后,他终于被放了出来,他不顾一切寻找自己被囚禁的原因,并展开疯狂的复仇计划。幕后黑手逐渐浮出水面,他能否成功复仇?其实看到这里,成功与否都不重要了,无论是他还是观众都已早被摧残殆尽。

光影、镜头、调度、剪辑都极具特色,全是永远无法忘怀的镜头。

作为“复仇三部曲”的第二部,《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题,但是在影像的处理上导演却作了一个极大的变动。情节的曲折和冲突的刺激,加上大量的摄影机运动段落以及人物动作,配之以高亢激昂的交响乐,较之上一部作品《我要复仇》增添了更多的娱乐元素。这部影片改编自日本同名漫画,然而通过真实影像表现出来的影片,不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限。

电影对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述,带给观众的思考深沉而厚重。

11.《春夏秋冬又一春》(2003)

导演:金基德 时长:103mins

和闻名世界的韩国导演李沧东、洪尚秀、奉俊昊等人完全不同,金基德是野蛮生长的荒草,从底层的淤泥里挣扎着汲取养分。

《春夏秋冬又一春》在他的作品序列中是极为独特的一部,是他在经历世间冷暖、驾驭过各种暴力、性与黑暗题材之后的成熟升华,无处不透着他对佛教信仰的领悟。

在群山环抱之中,有个美丽的小湖泊,湖泊里面有座浮在水面上的小庙宇。庙宇里面住着两个和尚:一个老和尚,一个小和尚。他们每次离开庙宇都需要借助一只小船摆渡到对岸。

春天,老和尚出去采买,小和尚顽皮地将石头绑到小鱼、小蛇身上,倒头睡在一边。老和尚看到他的作为,依样画葫芦地将石头绑到他身上,教育他要用同情心去看待身边的一切。

夏天,小和尚已经成长为少年。一天,寺里来了位养病的少女。少年佛心摇摆,最终和少女相恋并偷吃禁果。老和尚发觉了两人的事情,将少女送走,少年追随着爱人,偷偷地离开了孤寺。

秋天,青年在外面杀人后重返寺庙,请求谅解。老和尚命其在地上用心篆刻般若佛经,净化其暴戾之心。同时,追捕逃犯的刑警也赶到了寺庙,天亮后,青年安然地被刑警带走。

冬天,出狱的杀人犯已是中年人了,他回到寺中修行,老和尚已经圆寂。一天晚上,一个女人将婴儿遗弃在寺门口,中年和尚收养了他。又是一年春天,童僧做着与之前如出一辙的恶作剧,老和尚用他师父的方法教育了童僧 。

“木盛则春,火盛则夏,金盛则秋,水盛则冬,四季交替,冬去春来。运命之石、轮回、业报、修行、顿悟、救赎。你将你的佛放在哪?是随手可触的案台上,是遥不可及的远山上,还是你的心里?”

《春夏秋冬又一春》的背景设置相当简单,以一组长镜头开场。追随着镜头,观众可以看到一座建立在湖心的小型佛教寺院。寺院内是作为主角的老和尚与小和尚。从影片开始,导演似乎就刻意地用做减法的方式让影片元素简单化。湖包围着寺院,将寺院与四周的自然环境隔离,而在湖边缘虚设的一扇门则是影片环境与世俗世界的简单隔离。观众的视野也从这一虚设的门中进入,佛教的护法神韦陀菩萨嗔目怒斥的画像被贴在门上,从一定意义上几乎符号化地完成了观众对影片期待视野的预设。

影片结构从情节上看相当简单,对语言的使用并不多,然而《春夏秋冬又一春》中对语言的使用又并不如同《空房间》中的绝对禁忌,整部电影没有一句对白。《春夏秋冬又一春》的表达形态是东方式的,是脱离于世界表象之外的。在这种基础之上,《春夏秋冬又一春》的静默和非语言则更像是禅宗的“不立文字,直指人心”。从细节上看,这是一种东方审美特有的格调和气质。虽然在《春夏秋冬又一春》中语言持续缺位,但是影片的文本内涵却从来没有失去效力。在影片中,大量的景物和道具成为叙事符号,伴随着主线叙事,完成了影片的内涵表达。

12.《新世界》(2013)

导演:朴勋政 时长:134mins

《新世界》杂糅了《无间道》的残酷与《教父》的审判,是喜欢黑道片的影迷绝不可错过的一部。

金门集团会长、暴力组织在虎派大佬石东出遭遇车祸身亡,该事件在黑白两道引起不小震荡。为了遏制金门集团进一步向合法领域渗透并持续壮大,警方及时提出“新世界计划”,旨在干预金门集团继任大佬的选举。而围绕会长头衔,金门旗下三号人物华侨出身的丁青(黄政民饰)和四号人物常务理事李仲久(朴圣雄饰)展开一连串明争暗斗。在危机四伏的当下,警方姜科长(崔岷植饰)命令卧底八年之久的李子成(李政宰饰)左右选举结果。子成六年前和丁青结识,并且得到对方的器重和信任。早已厌倦黑道生活的子成无奈受命,却无疑将自己投入了凶险非常的黑色漩涡之中。

子成六年前和金门二当家丁青结识,并且得到了对方的器重和信任,在这次异常凶险、充满鲜血与背叛的漩涡中,丁青是唯一没有抛弃他的人。黑白之间,手握重权的李子成会如何抉择?

棋子逐渐脱离了棋盘,结尾走向酣畅淋漓。

《新世界》更多是展现黑帮世界,尽管反映的是黑帮生活,极尽展现他们风采迷人、潇洒不羁的一面。 人物架构有迹可循亚洲国产日韩欧美一区二区三区,深受香港电影影响,非黑即白,正邪不两立。有飞车有心理战,步步为营,追求故事精彩和商业娱乐性。